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金沙娱乐场网址日本动漫洗脑中国的孩子?!

日本最大的特点是什么?其实就是动漫,而如果你到了日本旅游,那么你也会在很多建筑物上都会见到动漫的人物哦,而日本刀动漫一直都是很多人都认可的好看动漫,但是却有个说法却说日本的动漫是给中国的孩子洗脑,而这些你又是有哪些看法吗,一起来看看日本动漫洗脑中国的孩子?!到底如何吧。金沙娱乐场网址 1
日本人想用动漫给中国人洗脑吗
啊,今天的话题似乎有些严肃了。但不妨来探讨一下。生活中,小伙伴们有没有被问及如下的问题
你被日本动漫洗脑了吧? 日本人真恶心,天天做这种动漫。
读书都读不好,看动漫能教你读书吗? 宅在动漫里的人都让人讨厌。
为什么有些人尽量不让人发现自己是个腐宅?为什么当下会有人将宅基腐二次元党等同于不务正业?日本人真的用动漫给中国人洗脑了么?
问题究竟在哪里?宅腐真的错了么?真的有人被日漫洗脑了?来看看以下的总结
仇恨国漫
日本动漫都是精品,中国动漫都是垃圾,都喜欢抄袭。中国总拍抗日片宣传仇恨主义?动画片那么脑残,害了多少儿童的智商?反而日本都是教育意义十足。
《熊出没》
似乎因为日漫,很多人对国漫怒其不争越来越明显。这其实有一个很大的误区。胖友,你知道动漫分级么?
《化物语》《俺妹》《凉宫春日的忧郁》等等许多脍炙人口的动漫,其实在日本都是深夜档,也就是15岁以后才允许观看(当然,偷偷看电视的大有人在)。
产业化的成熟,让日美动漫健康发展。国漫还在发展,或许它还只是咿呀学语的程度。
至于洗脑作用,国漫发展幼稚,又不是全部都是日漫的错。
关于日本动漫的历史认知
动漫中有很躲体现了日本文化的东西,例如和服、茶道、插花等等。其实这些东西都是很早之前日本的遣唐使从中国带到日本并发扬起来的,包括现在日本的文字也是从繁体字拆字演化而成,而非日本发明的。
小编觉得,日本人将这些东西发展成了自己的特色和风,中国作为文化大国,并不用纠结于这些,只要学好本国历史就足矣。但有些东西,也因为动漫的关系,而让动漫爱好者产生了误解。
多少人因为看了《棋魂》而觉得日本围棋的水平高于中国呢?
多少人因为看了武士道相关的动漫,而觉得武士是源自日本、日本独有的?
《甲贺忍法帖》 德国骨科
这是源自B站的梗,实际上是2012年的一个从腾讯微博流传出来的一个传闻,并演变成为今日的一个梗。
很多小伙伴们认为,这等只能用脑残形容,谁会真的将二次元全部当真呢?[手动doge]
那么,问题来了。
三次元里,你觉得故意掰弯一个直男/直女正常么?你会觉得萌么? 触手,萌么?
夜神月的做法是正确的么?
日本动漫分级,但中国网络不分级。因此很多三观未建立完全的动漫迷因此受了很多影响。这是个不可否认的事实。然而小编觉得这是个人素质问题,不能完全将锅扣在动漫上。你们觉得呢?
语言文化 做个测试 污在日漫中的语境可用中文哪些词汇代替?
超了不起如何用其他中文表达法表达出同种程度的意思?
料理二字的意思,你的第一反应是什么?
有没有发现,动漫迷很多日常用语都源自日本动漫?纳尼搜嘎大丈夫等等。日漫无形当中影响了漫迷的语言习惯而不自知。虽然有些属于卖萌,却也有些真真切切被影响了。当然,这些和个人的文化修养有关,也不能将锅扣在日漫头上。
《轻音少女》梓喵 世界认识
因为动漫而觉得日本人全部都是好人,为何国人总喜欢拍抗日片?那中国人一定都是坏人。今生恨当中国人,来世再做日本人!
火死海三大民工漫讲述友情亲情,日本人一定都很重视友情和亲情。不像中国人那么冷漠。
日本动漫发展史 日本动画已有九十多年的历史,其可分为六个阶段
一、战前草创期
战前草创期–由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期–由日本战败到1974年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》则是超级机器人动画的始祖
该作品在欧洲地区取得的很大成功 其续集 《UFO机器人
古莲泰沙》甚至在西班牙与法国取得的接近100%的收视率的盛况 三、题材确定期
题材确定期–自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character
Design)。该片在电视上播出后,造成”松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。
四、突破期
突破期–自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。最轰动的是多年来收视率第一的《TOUCH》,以及1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z
GUNDAM》及《GUNDAM
ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时,剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、成熟期
成熟期–自1987年到90年代初。动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》、《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年,也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影几科部部精彩
六、风格创新期
风格创新期–自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost
In The
Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪兽交战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天,人类对自身的思考也逐渐深刻,而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步,仍然在不断自我完善和突破,到底能有多大的成就,是我们无法预计的,还是让时间来决定吧!
在1983年时,日本动画市场上出现了世界上第一部”Original Video
Animation”-《DALLOS》,为动画在电影,电视市场外,开辟了一个新市场–录影带市场。OVA,顾名思义,就是不在电视或电影院播出,而只出售录影带。除非该片大受欢迎,才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在,已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举,如《88战区》,《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史,接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层的欢迎?主要是因为其内容意义深刻,在表面的故事背后,都藏着这部动画的主题,发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情:一对原本感情深厚的夫妻,历史光荣传统的压力下,不得不互想残杀,女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定在这一部悲剧后,可以找到该片的主题誓言和反战。又如机动战士系列,综合七部作品来看,该片强调不论历史的教训多么惨烈,仍然会有人重复着无知的罪行,无意义的战争,以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为”轮回”,人类永远无法完全脱离战争的威胁,永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题:We
Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own
Space。由于日本动画的含义都很深远但不明言,让观众自己去体会,所以每一次重看多少都会有新的感受,因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然,动画的内容不都是严肃的,也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧,活泼的校园剧等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场,并颇受好评。
接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上,美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和,而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别,以及速度感、跃动感,甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感!”我曾看过这些动画的确画的不错,但再看制作群,就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下,达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士–逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感,也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景,亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画,动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》,看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断,被公认是世界动画史上的顶尖作品。
动画的精彩处,不但在于画面和技巧,优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长,并不断为人们所关注的,一部好的动画,不但要有深刻的内涵,精湛的画面制作,其主题歌和配乐也必须很优秀,才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中!
“I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the
good time, For your love, love as deep as any
ocean”这是1985年的电影《福星小子》”Remember My
Love”的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚,不过是给小孩子听的儿歌罢了,这种观点是完全错误的。刚开始时,日本动画主题曲的确很幼稚,但是自第一次动画热之后,松本零士一系列凄怨激壮的主题曲,受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时,由于剧中林明美是一个歌星,所以片中有多首插曲,其中主题曲《可曾记得爱》唱片销售量更突破五十万张,并获得金唱片的荣誉,亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。
到了1986年底,歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》,造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月,《古灵精怪》播出后,被动画界公认为主题曲最动听,且全面西化的动画。自此以后,除了一些例外,大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD,所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受,这种情况能够有所改变。
动画在日本流行的结果,连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超时空要塞》流行时,街头随外可见林明美的海报,就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例,目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的”日本动画大赏”等活动。而现在日本各高中,大学校庆时,几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例,目前日本市场上有四种动画杂志:《Newtype》、《Anime
V》及《Amimedia》。除了《Anime
V》以OVA市场为主要报导外,其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》,在日销售量仅次于《Non-No》,为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如:垫板,笔记本,海报,电话卡,铅笔盒,甚至还有线包等,不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中,也组成了数百个以上的各种动画俱乐部,并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
自1985年以来,由于日本多所动画学院的设立,而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国,造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画,因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港,1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后,由于动画便大量涌入香港,使香港掀起”动画旋风”。动画的唱片,CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行,在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起,中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》,而华视播出《超时空世纪ORGUSS》,吸引不少人进入动画的世界,使得动画在台湾逐渐受到重视。现在,台湾有了动画专卖店,在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品,在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。
国内的发展则相对缓慢,从80年代最早有日本动画的引进开始,十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放,而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过,世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品,仅有的一些产品也种类单一,毫无选择余地,是否动画片对国内观众的吸引力不够大呢?显然不是这样,好的动画片所引起的反应强烈,如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》,在黄金时间播放并创下收视高峰,一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形!磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等,说明国内不是展的条件,而是缺少思想观念的彻底更新,将动画当成一个全新的文化和市场来看待,让我们摒弃偏见,更新观念,让动画走进我们的生活,给青少年更多的梦想和空间吧!

问题:最近很多旧作都续了,明年1月新番也是一堆第二季第三季第四季的续作,新番也没有多少好看的,日本动漫现在是不是在吃老本儿?

金沙娱乐场网址 2美少女战士
日本动漫堪称世界最强,日本动漫的创意与趣味性是很多国家望尘莫及的,更加上政府的支持,日本动漫席卷全球似乎是正常不过。而日本动漫的发展差不多经过萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个阶段。
日本动漫发展史 1917—1945——萌芽期
1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年,日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了,它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间,懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片,鼓吹侵略,美化夸耀日本军国主义,其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973探索期
1945年,日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989成熟期 1974年,日本动画进入了成熟期。
70年代初期,日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science
Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》等SF类动画电影。1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
《鲁邦三世》,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝,被誉为日本国民级漫画。至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
1990至今细化期
在20世纪90年代,日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性,日本动画进入细化阶段。
在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画,作品有《魔卡少女樱》、《Chobits》、《GALAXY
ANGEL》;有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,作品有《邪流丸》、《水果篮子》;另外,押井守创作的《攻壳机动队》,自成一种风格,以得到观众的认可;今敏创作的《千年女优》,采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业及其衍生产品占日本GDP的比重曾超过10%,已成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
发展阶段:
“二战”后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段:“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本动漫题材类型
战争、机器人/动力铠甲/外挂人形装置、战斗冒险、青春、美少女、美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园、反派角色、孤儿、心理学、悬疑推理、不死小强、破坏、穿越时空、戏剧、悲剧、英雄、后宫、治愈、恶搞等类型。

回答:

金沙娱乐场网址 3并没有。日本的动漫可能进步的速度的确放缓了,但是并没有倒退过,笔者可以明显给你举例。就说优秀作品,也有去年《你的名字。》这样的新生作品诞生,《声之形》话题度也很高,看的人也不少,优秀的作品一直在诞生,但是在很多人眼中并不这么优秀,因为他们看的作品也多了,产生结论自然就不同。

动画这个东西就是时代造就精品,好的精品动画能经得起时代的考验,但未必对的上人们的胃口,《EVA》就是对应了90年代泡沫经济下很多年轻人消极的思想而让人产生了共鸣,才成为了举世神作。你把《EVA》放到现在来,他可能还是个佳作,但未必能引发当时如此大的共鸣。

下面拿京阿尼的TV动画来说说

金沙娱乐场网址 4像09年的《轻音少女》大热,当时日本几乎是现象级的超热作品,那也是有着时代背景的,因为05年左右,萌系文化开始萌芽快速发展,回想20世纪的动画,哪来的萌系要素?傲娇,什么双马尾,都是21世纪的人们发明了萌系要素再掰回去塞到当时的角色中去的,当时根本没有以萌系要素来设定角色来笼络观众的,06年出了《凉宫春日的忧郁》,堂堂的把“萌要素”这个词放在作品中,07年京阿尼出《幸运星》更是赤果果的把整部作品作为一个卖萌的展示台,萌系文化大幅度在二次元推进(当然还有很多GALGAME的流行)动画界才流行起“卖萌”这种模式,观众吃这一套,之后出现的角色直接是在萌属性上堆积的,例如《春物语》里,有黑长直,有毒舌,有天然,《俺妹》里有傲娇妹系属性,有电波毒舌,那些基本都是05年往后的动画片才有的。而萌系文化在二次元发展到巅峰的时期差不多是2010年左右,再往后大家也渐渐不这么沉溺于萌系少女,很多人批判“废萌”,这个方向走了下坡路。因此笔者觉得《轻音少女》这样的作品放在今天,起码不会像当年那么大火。金沙娱乐场网址 5而同样是京阿尼的作品,并没有因为到了《轻音少女》这个高度就停止脚步或者倒退。之后无论是《日常》还是《冰菓》都是非常高质量的作品,京阿尼在尝试,卖萌少女日常走到巅峰的《轻音》,又尝试了搞笑和少女日常结合的《日常》,推理和少女日常结合的《冰菓》,就制作上来说,笔者觉得这两部作品绝对不会输给《轻音少女》,但是人气明显不如《轻音少女》,因为卖萌日常少女这个题材就已经过了它能达到的最高峰,因此要突破这个瓶颈很难。因此可以看出,不是动画质量变差了,是人们的口味在变了。金沙娱乐场网址 6再回到过去,80年代,富野的《机动战士高达Z》把他那种,成人风格的动画,严肃的讲述战争故事的作品的风格推到极致,而在往后,《机动战士高达V》已经在大家接受的范围(峰值)之上了,过于黑色的剧情,加上深邃难懂的故事,已经无法迎合市场,小孩不想看这么深邃的动画,大人不想通过动画的形式来思考这么严肃的问题,因此两头都不友善,因此《高达V》在收视率很人气上都低迷,以现在的角度来看,就是富野“黑”过头了。《Z高达》之所以获得相当的认可,因为他建立在《高达》的世界观之上,黑度又低于《V高》,尚且在人们的接受范围内。因此,作品所在的饱和区间也是非常重要的。金沙娱乐场网址 7再来说到90年代最经典动画之一的《灌篮高手》,其中用的笑料的部分相对较老,加上极其慢节奏的,放到今天来看一定是一部很拖沓的作品,(漫画不说,只说动画),你放给现在的孩子,写实系的画风+写实的故事,未必能吸引很多孩子的目光,现在的小孩喜欢看什么?开挂,龙傲天,一个人撑全场的牛逼,我有有时间看这么写实的篮球励志故事,不如自己去打场篮球?可能这才是这个快餐时代的孩子们的口味?如果你觉得《灌篮高手》的例子还不够明显,那么举个更加夸张的。

金沙娱乐场网址 8你让一个00后的10岁小孩看《龙猫》再让他看《KEORORO军曹》金沙娱乐场网址 9

我敢打赌他会更喜欢《KERORO军曹》的形象,原因很简单,故事贴近生活,形象生动,创造力想象力也不差,但是你能说《龙猫》不经典?并不能。

所以我想说的很简单,你拿你那个时代的欣赏角度来看现在的动漫,当然感觉有差距,你想找的是当时的感觉,你想找回当时看《灌篮高手》的兴奋,看《柯南》的惊喜,你拿为了现在人的口味设计的动漫,又是骨科剧情又是卖萌卖腐的,当然找不到。但是找不到当时的感觉,不能说在吃老本。你要这样说,《海贼王》出了500集,《柯南》出了800集还在出,岂不是老本吃不完了,?

回答:

的确是在吃老本,目前炒冷饭比较多的情况就是一个很好的证明了。连鲁鲁修、剑心那种怎么看都没啥可能出续集的,现在也纷纷续命,我估计《灌篮高手》全国大赛是不远了。

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之所以这样,也是因为如今没有好的素材可以用,你看接下来肯定会出现一大堆穿越到异界的动画。而前几年就是什么校园后宫福利,反正看多了还不如去撸里番。

接下来往历史角度来说,我可以列举几个作品:

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《铁臂阿童木》,日本动画的起源,将机器人的概念引入到动画,并且明确了主人公需要善良、正义的理念。

《机动战士高达》:进一步提升了日本动漫的SF气息,并且把驾驶人形机器人的概念给确立了。

《哆啦A梦》:经典的主角五人组设定,基本是青梅竹马结婚的先行者之一。

《龙珠》:告诉你少年漫画的王道、热血是什么。

《美少女战士》《魔卡少女樱》《我是小甜甜》:将魔法少女带给了我们。

《新世纪福音战士》:开创意识流,并且完美展现了双马尾傲娇、三无少女。